Masterclasse lyrique

L'expression artistique du musicien-chanteur sera abordée à partir du répertoire lyrique français des XIXe et XXe siècles (opéra, opérette et mélodie). Un regard particulier sera porté sur la place des contextes poétiques, dramatiques et musicaux des oeuvres proposées. Les différents types de vocalités mis en jeu dans ce répertoire seront explorés à travers leurs engagements corporel, cognitif et émotionnel. Les angles d'approche des quatre intervenants, propres à leur formation, leur sensibilité et leur expérience, permettront au chanteur — à partir des observations et de la variété des outils proposés — de mieux cerner, dans sa richesse, sa pertinence et son unité, l'acte vocal lyrique.ration.Objectifs pédagogiques :

• Approcher l'« anatomie perceptive » des acteurs corporels du geste vocal et les rapports qui les unissent.
• Organiser la rencontre entre l'équilibre corporel et émotionnel, et l'équilibre vocal.
• Gagner en stabilité et en confiance.
• Proposer un training corporel adapté.
• Sensibiliser le chanteur à la santé de sa voix et au naturel de son émission.
• Apprendre à programmer le geste vocal dans son rapport avec la finalité interprétative.
• Identifier les spécificités du répertoire de la mélodie et de l'opéra français (musicales, phonétiques, prosodiques, linguistiques, poétiques et déclamatoires).
• Travailler la théâtralité de l'interprétation.
• Identifier et s'approprier les intentions des personnages.
• Enrichir le lien entre le texte et le phrasé musical.
• Accompagner l'approche des différentes composantes d'une partition.
• Sensibiliser l'écoute et organiser le dialogue au sein du duo chant-piano.
• Fournir des outils afin de développer l'autonomie du chanteur dans son travail corporel, vocal, musical et interprétatif.

Elisabeth Baudry : Préparation corporelle et vocale
Artiste lyrique, formatrice et consultante, Elisabeth Baudry se consacre à la relation pédagogique et à l'accompagnement des personnes souhaitant développer leur présence, leur expression et leur transmission. Son enseignement s'appuie sur son expérience artistique, sa pratique de la psychopédagogie perceptive et son écoute de la personne. Elle intervient dans les milieux artistique, entrepreneurial et médical.Denis Poras : Contexte instrumental et accompagnement
Chef de chant et accompagnateur au Conservatoire de Bordeaux, lauréat du concours de professeur d'enseignement artistique, Denis Poras possède une riche expérience acquise dans de grandes maisons d'opéra françaises et étrangères ainsi qu'auprès de jeunes chanteurs et instrumentistes (Choeurs de l'Orchestre de Paris, Studio Bastille, Jeunes Voix du Rhin).Yves Coudray : Poésie et théâtralité lyrique
Formé au CNSM de Paris dès l'âge de 18 ans, Yves Coudray mène une carrière de chanteur éclectique (opéra, opérette, concert, avec une prédilection pour le répertoire français rare) tout en signant des mises en scène sur des scènes internationales (San Francisco, New York, Boston, Barcelone, Montpellier, Marseille). Il enseigne l'art lyrique au Conservatoire du 9e arrondissement de Paris et intervient pour la formation scénique de structures prestigieuses (Opéra de Paris, CNIPAL).N.N. : Santé et élaboration du geste vocal

Prérequis et condition de participation :
Entretien téléphonique avec la formatrice et enregistrement d'une pièce vocale avant confirmation de l'inscription.
>> NOUS CONTACTER AVANT INSCRIPTIONPublic : Chanteurs professionnels, étudiant·e·s (niveau minimum 3e cycle), amateurs/amatrices confirmés
Effectif : 10 participant·e·s